DODATKI MODNE TORBICE

Torbica je veliko več kot le funkcionalna alternativa žepu. Sčasoma je postal oblikovalski objekt sam po sebi, podpisna maskota glavnih francoskih modnih hiš (presega vlogo parfuma kot identitete blagovne znamke) in močan simbol rastoče neodvisnosti žensk. Do konca 17. stoletja so moški in ženske nosili torbe. Ko je modna režija leta 1800 poenostavila žensko silhueto, je potreba po zunanjem žepu ustvarila trajno vlogo ženske torbice

Starodavne torbe

V antiki so vreče uporabljali za prevoz orožja, kremena, orodja, hrane in sčasoma denarja. Egiptovske pokopne komore starega kraljestva (2686-2160 pr. N. Št. ) Vsebujejo usnjene vrečke z dvojnim ročajem, zasnovane za obešanje s palic, pa tudi vreče iz platna in papirusa. Stari Grki so kot vrečke za kovance uporabljali usnjene vrečke, imenovane byrsa ; od tu izvira angleška beseda “torbica”. Vzpon denarja za kovance je rodil torbico z vrvicami, predmet, ki se je vedno nosil ob telesu in je bil najpogosteje obešen na pasu ali izločen v gube oblačil. Juda je Jezusovo usodo zapečatil s torbico, polno srebrnikov. Rimljanke so uporabljale neto torbice; latinski izraz reticulum(kar pomeni neto) je bil oživljen v devetdesetih letih 19. stoletja. Ena od prvih okrašena usnjene torbice ga je treba izterjati od anglosaškega Britanijo prišel iz gomil v Sutton Hoo v Suffolku, domneva, da je grobišče kralja Roewald, ki je umrl leta 625 CE Usnja telo vrečko je poslabšalo, vendar njegovi pozlačeni okraski so ostali nedotaknjeni. Torbica je imela razkošen pokrov, okrašen z zlatom, srebrom, granati in millefiore steklom. Torbica, ki je vsebovala štirideset zlatih kovancev in je bila obešena na tečajih pasu na pasu, pritrjenem z veliko zlato zaponko, je bila del kompleta kraljevske opreme.

Dragocene torbice

Heraldični simbol za svetega Mateja, nabiralca davkov, je bila napihnjena denarnica in ta simbol je bil izpostavljen grebenom blagajnikov in naslovov družin z velikimi zemljišči. Zaradi obrednih vsebin so bile vrečke dragocene in številni trendi za okrasitev posvetne mode so se začeli z vrečami za cerkev. Bizantinska relikvija iz devetega stoletja, shranjena v kraju St. Michaels v švicarskem Beromunsteru, je bila obložena z rdečo svilo in je delovala z zapletenimi vezenimi levi na modri svileni podlagi. Do trinajstega stoletja je bil v zahodni Evropi priljubljen izraz za vrečo miličnik. Ta izraz se je nanašal na miloščino, to je na torbico, v kateri so kovanci, ki se dajejo v dobrodelne namene. Almoners so krščanski dobrodelnosti dali precej razkošno plat; bogatejša je torbica, bolj radodarna je družbena podoba gospe, ki jo je nosila. Takšen pomp je povzročil krajo,

Darila romantike

Tudi torbica je bila pomembna daritev v obredu dvorne ljubezni. Najbolj zabavne in izpopolnjene torbe iz štirinajstega in petnajstega stoletja so bile darila ljubiteljem, okrašene z alegoričnimi prizori in gesli, ki nakazujejo na preizkušnje romantike. V eni vrečki iz sredine štirinajstega stoletja (v muzeju Musée Historique des Tissues v Lyonu) je gospa, ki se predstavlja kot sokolarka, njen ljubimec pa kot sokol, duhovit preobrat vlog lovca in plena. Na drugi francoski torbi iz štirinajstega stoletja (iz zakladnice katedrale Troyes) sta upodobljeni dve ženski tekmici, ki na pol žagata človeško srce. Tradicija poročne ali zaročne torbe izvira iz srednjeveške navade, da je ženin obdaril svojo nevesto z vrečo kovancev. V umetnosti je torbica z vrvicami označevala žensko spolnost. Albrecht Dürer, Lucas Cranach, drugi pa upodobljeni številni lasten starejši moški, ki posega po vrečki mlajše ženske. Ženske genitalije so bile v Shakespearovem slengu omenjene kot torbice. Erotičnost torbe se je povečala z načinom nošenja mehurčkov, torbic in “harmondijev”, obešenih na pasu, ki je tesno prilegal trebuh ali se sugestivno zibal ob bokih.

Advent dovršenih vrečk

Izdelana srebrna torbica

V petnajstem stoletju so postale velike in dodelane vrečke z litokovinskimi okvirji pogostejše, nosili pa so jih moški vladajočega razreda. Konec šestnajstega in v začetku sedemnajstega stoletja sta se velikost in oblika vreč raznolika, najmanjše vrečke pa so označevale največji status. Majhne, ​​kvadratne vezene vrečke “swete”, v katerih so bili odišavljeni pomanderji, cvetni listi vrtnic, redke začimbe in olja, so nosili vonjave na krila in manšete in jih uporabljali kot posode za osebna darila. Vrečke in torbice za kovance so sčasoma dobivale vse bolj okrasne oblike. Majhna torbica iz Londonskega muzeja je kvačkana žaba v naravni velikosti, ki se tesno prilega dlani. Iz kremaste svile s srebrno mrežo ustja žab tvorijo odprtino vrečke, ravno dovolj veliko za majhen kovanec. Elizabetanci so imeli okus po vizualni domišljavosti in alegoriji. Torba v obliki želoda je simbolizirala varčnost, vendar jo je verjetno nosila na način dragocenega dragulja, navitega okoli zapestja ali odbijajočega se ob polna krila. Vreče in vreče, oblečene po telesu, so bile namenjene kmetom in romarjem; pogosto narejene iz recikliranih nogavic ali ostankov blaga; te vrečke so danes znane predvsem po slikah in jedkanicah, saj je malo dejanskih primerov preživelo njihovo vsakodnevno težko uporabo.

Večerna torba

Vzpon večerne torbe je mogoče datirati iz sedemnajstega stoletja, ko so moški in ženske z igralnimi torbami nosili svoje žetone in kovance. Te torbe, oblikovane tako, da sedijo ravno na mizi, so odsevale novo prefinjenost v obliki. Podstavki teh vrečk so bili s plitkim tesno zaobljenim vlečnim ohišjem, pritrjenim na krožno podlago, ojačano z vrvico ali usnjem, pogosto okrašeni z začetnicami ali grbom lastnika, da so se izognili zmedi glede nočnega dobitka. Kvadratna oblika, ki je prevladovala pri oblikovanju vrečk dve stoletji ali več, je zdaj pognala v tri dimenzije. Torbe so bile narejene iz prepletenih plošč v obliki polmesecev, ščitov in peterokotnikov in so pripovedovale majhne zgodbe (o junaškem kolonialnem podjetništvu ali skrivni ljubezni) na vsaki posebej vezeni plošči. Zamisel o torbi kot pripovedi sama po sebi ali kot uradni družbeni znački za njenega lastnika se je razširila v osemnajstem stoletju, ko so bile na usnjenih zložljivih denarnicah na sprednji strani ponavadi z zlatimi črkami drzno vtisnjeni ime in naslov. Sredi sedemnajstega stoletja so ženske torbe in torbice postale manjše in so bile običajno zakrite v gubah velikih kril, ki so jih obroči in prtiči naredili še bolj obsežne. Torba je morala vedno bolj konkurirati svojemu bolj praktičnemu tekmecu: žepu. torbe in torbice za ženske so postale manjše in so bile navadno zakrite v gubah velikih kril, ki so jih obroči in prtiči še povečali. Torba je morala vedno bolj konkurirati svojemu bolj praktičnemu tekmecu: žepu. torbe in torbice za ženske so postale manjše in so bile navadno zakrite v gubah velikih kril, ki so jih obroči in prtljažniki naredili še bolj obsežne. Torba je morala vedno bolj konkurirati svojemu bolj praktičnemu tekmecu: žepu.

Torbe za moške, torbice za ženske

Na začetku osemnajstega stoletja se je vloga torbe za moške in ženske začela deliti. Moški bi morda posegli po tem, da bi si v rokav nataknili majhno mrežasto torbico ali jo nataknili na zaponko pasu, vendar usnjenih ali platnenih vrečk niso več obešali z dolge vrvice na pasu. Pojem dodelane torbe z vrvico ali ročajem je postajal vedno bolj feminiziran, ko je stoletje napredovalo. Ko se je moška moda še bolj poenostavila s tesnimi hlačami in plašči, so bili moški prisiljeni stisniti svoje potrebe v denarnice po meri, ki so vsebovale vse od kompasa do škarj za nohte in stekleničko za njuhanje. Ženske osemnajstega stoletja so nosile majhne torbice na zapestju,

Vsa ta dodatna soba je rodila kulturo torbice že dolgo, preden je ta torbica nastala. Ženske so se navadile, da so delovne torbice nosile družabno, na večer pa so si nataknile odvečne predmete, kot so oboževalci, vonjave soli, kozmetika in operna očala. V svojih žepih so nosili majhne žepke v vezanem usnju, katerih natisnjene strani so vključevale koledarje, recepte, pesmi in svete dni ter gravure najnovejših modelov oblek in klobukov. Predhodnik moderne modne revije je žepnini dodal globino ideji, da ženska nosi svet v žepu.

Torbica kot modna izjava

Kljub obsežni radodarnosti žepov in vrečk so majhne ženske torbice ostale priljubljene, njihovi okraski pa so dosegli vrhunec svetovne aktualnosti. Ženska bi lahko svojo ljubezen do znanosti ali politično pripadnost oglaševala z elegantnim potezom zapestja. Fine vrečke iz sable, izdelane v Parizu od 1770-ih let dalje, so na vsak kvadratni centimeter površine vrečke vtkale do 1000 drobnih steklenih kroglic, kar daje barvi, črkam, številkam in detajlom izjemno jasnost. Ena taka vreča iz kroglic iz leta 1784 je bila okrašena z baloni z vročim zrakom in obrazom Jean-Francoisa Pilâtreja de Rozierja, francoskega balonarja, ki je prvo potovanje opravil leto prej. Tiskane slike na svili so ponujale tudi hitro izdelavo spominskih in novostnih vrečk.

Do 1799 je bilo ročno pobotajo vrečke iz Anglije kot “indispensables” in v Franciji kot reticules, po mrežaste vreče ( retikulum), ki so jih nosile rimske dame. Torbice so obstajale še preden so obleke v slogu kemije postale modne, a torbe so se trajno uveljavile kot ženski dodatek, ko so dolge, prosojne in prilegajoče se obleke direktorija povsem odpravile prostor za žepe. Kot pri vseh novih modih je prišlo do obdobja prilagajanja in modne ženske iz Pariza in Londona poročajo, da v dekolte skrivajo majhne denarnice ali dajejo pomembne črke v liste svojih oboževalcev. Potreba po alternativi žepu je rodila zgodnje vrečke, ki so bile zelo podobne žepkom v obliki hrušk poznih 1700-ih, ki so jih preprosto cepili na svileno vrvico. Glede ideje, da bi nosili tako intimen članek v javnosti, je bilo nekaj družbenega negodovanja, vendar je povpraševanje kmalu nadomestilo drugačno mnenje. ParižankaJournal des mode je zasmehnil: “Mož lahko pusti svojega moža, nikoli pa ne torbe.”Torbica iz verige Art Nouveau

Prevladujoča oblika prvega desetletja devetnajstega stoletja je bila mreža vrvi, vendar so začele začeti uporabljati okvirne vrečke. Velikost torbe je vedno odvisna od oblike, kroja in deleža oblačil; kot krila rastejo večje vrečke ponavadi zmanjša. Sredi devetnajstega stoletja so se alternativni zabojniki, kot so mufi, torbice iz kovinskih verig, pletene vrečke za mizerje in šatelaini (vrsta miniaturnih domačih nakit, obešenih na pasu), pomerili z ročno torbo za nošenje kovancev in majhnih osebnih člankov. Za razliko od slastno posvetnega sloga osemnajstega stoletja je viktorijanska doba idealizirala domačnost in sentimentalnost. Torbe so te teme odražale z ročno vzorčenimi vzorci doma in ognjišča (komercialno kupljene ali izdelane doma), ročno poslikane prizore žalovanja na črnem satenu, in aranžmaji z rožami, zakodiranimi z zasebnimi sporočili za ljubljene. Torbe, narejene doma, so oglaševale spretnost njihovega izdelovalca in so bile namenjene ekscentričnim skoraj ezoteričnim podrobnostim, komercialno izdelane usnjene torbe za okvir za nakupovanje in potovanje z vlakom so bile veliko bolj preproste, zasnovane za varnost, spoštovanje in zasebnost. Ta dva trenda naj bi odmevala razcepljeno identiteto v torbicah v naslednjem stoletju in pozneje. Uveljavila se je ideja, da bi si ženska lahko lastila zelo različne torbe za različne priložnosti in različne osebnosti. Ta dva trenda naj bi odmevala razcepljeno identiteto v torbicah v naslednjem stoletju in pozneje. Uveljavila se je ideja, da bi si ženska lahko lastila zelo različne torbe za različne priložnosti in različne osebnosti. Ta dva trenda naj bi odmevala razcepljeno identiteto v torbicah v naslednjem stoletju in pozneje. Uveljavila se je ideja, da bi si ženska lahko lastila zelo različne torbe za različne priložnosti in različne osebnosti.

Do osemdesetih let je torbica postala modna postavitev. Na podlagi zasnove veliko večje prtljage in potujoče preproge (ki jo je Pierre Godillot v Franciji leta 1826 prvič izvedel v tapiseriji) je bila nujna vzreja zelo navadne, uporabne torbe, ki je postala načrt za vse, ki prihajajo. Večino danes znanih klasičnih vrečk so izumile in razvile velike pariške prtljažne in sedlarske hiše v poznem devetnajstem stoletju. Louis Vuitton je za Napoleona III izdelal potujoče kovčke. Leta 1896 je imel logotipe na podlagi začetnic, ročno naslikanih na prtljažnike in ročno prtljago, da bi se uprl ponarejevalcem. Njegov prtljažnik iz leta 1901, zasnovan za obešanje na zadnji strani kabine z dolgim ​​platnenim ohišjem in kratkimi, močnimi usnjenimi trakovi, je predhodnik torbe. Emile Maurice Hermès je imel vizijo, da vrečke za krmo in sedla spremeni v elegantne potovalne dodatke. Geneza vrečk Kelly in kasneje Birkin je bila v visokih usnjenih torbah, namenjenih za sedla: Haut a Courroies. Hermès je bil tudi prvi, ki je kanadsko vojaško zadrgo tovor uporabil kot moderno zapenjanje in ga leta 1923 pripeljal nazaj v Pariz, da je ustvaril Bolide, vozniško torbo za svojo ženo. Potovanje v zgodnjih letih stoletja ni bilo primerno, temveč je preučevalo razkošje, velike francoske hiše pa so iz iznajdljivosti ustvarile klasiko za stilsko življenje. Vrečko Noe je Vuitton leta 1932 zasnoval kot torbo, v kateri je bilo mogoče natančno pet steklenic šampanjca. Ta zasnova je bila osnova vseh vrečk z naramnicami, ki jim je treba slediti. Torba Plume, ki jo je leta 1933 zasnoval Hermès, je temeljila na kvadratni vrečki za konjsko odejo in je bila posodobljena s tankimi osrednjimi trakovi in ​​zadrgo, ki je obkrožala telo torbe. Ta preprosta kvadratna torba, ki je bila naslednica Hermès Bolide iz leta 1923, je bila model telovadne torbe, vključno z Adidasovo teniško torbo iz osemdesetih in kegljaško torbo Prada iz devetdesetih. Tote, vedro in škatla so geometrijski temelji oblikovanja dvajsetega stoletja. Torbe so od takrat šle v vse skrajnosti, vendar se njihov izvor vedno vrne na te tri predloge.

V začetku 19. stoletja

Od leta 1900 do 1914 so se torbice kot nihalo nihale med eksotično domišljijo in pragmatično resničnostjo. V zadnjem nostalgičnem nastopu proti popolnoma mehanizirani dobi je bila kratka moda za drobne vrečke iz srebrne mreže, velike žametne vrečke iz rumenega vrezanega srebrnega okvirja in dodelane nemške in italijanske vrečke, ki prikazujejo pravljične gradove, renesančne pokrajine in rokoko dame v obročastih krilih. Vplivi orientalizma in secesije širijo željo po vrečah, izrezanih iz starinskega tekstila, cerkvenih žametov, tapiserije in ročno izdelane čipke. Usnjene ramenske torbe so bile pionirji gibanja sufražetk, in ko je prišla vojna leta 1914, je ta slog dobil resne podlage. V dvajsetih letih prejšnjega stoletja je bil trend androginih, gladkih in prilegajočih se vrečk. Razstava dekorativnih umetnosti v Parizu leta 1925 je vplivala na vse vidike oblikovanja torbic, od geometrijske abstrakcije njihove strojne opreme in dekoracije do racionalizacije njihove oblike in funkcije. Lancel, francosko podjetje za luksuzno usnjeno galanterijo, je leta 1928 predstavilo elegantno torbico, ki je vključevala ogledalo, etui za ličenje in manjši dežnik. Mrežaste vrečke iz dvajsetih let 20. stoletja so popolnoma odzvale vijugaste črte šifonskih in mrežastih oblek, ki so jih nosili flaperji, in so bile dovolj velike, da so vsebovale zavoj cigaret, šminko in nekaj kovancev. Medtem ko se je povprečna pisarna iz leta 1930 zadovoljila s svojo emajlirano mrežasto vrečko Whiting in Davis, okrašeno z rožo deco za 2,94 USD, so družabniki nosili vrečke, posute s pavé diamanti, žadom in smaragdi Cartierja ali Van Cleef in Arpels minaudières, torbice za večerne škatle. iz masivnega zlata.

Konec tridesetih let prejšnjega stoletja je duh nadrealizma in hollywoodskih komedij z vijaki vdihnil oblikovanje torbic z zadnjim udarcem duhovite prefinjenosti pred vojno. Nenadoma bi bila torba lahko oblikovana kot avtomobil Daimler, pes Scotty ali model SS Normandie, skupaj z miniaturnimi kovinskimi odprtinami za paro (ta vrečka je bila prodana kot spomin na ladji leta 1935). Oblikovalka, ki je najbolje udejanjala ta nesramni duh, je bila Elsa Schiaparelli. Bila je prva oblikovalka, ki je torbico povezala s konceptom slave: leta 1934 je okrasila pochette s tiskom časopisnih izrezkov o sebi! Kasnejše vrečke so bile oblikovane kot šopki in obrnjeni baloni. Med drugo svetovno vojno se je oblikovanje torbic trezno spremenilo, prevladovali so praktični slogi; vrnitev odkrito moških ramenskih torb je prevladovala v desetletju. V tem desetletju sta dominirali iznajdljivost in improvizacija. Ženske, ki so jih ocenjevale, so zvečer reciklirale torbe iz devetnajstega stoletja in za izdelavo lastnih torbic doma uporabljale vse, od moške obleke do kvačkane volne in oblazinjenega kabla.

Torbice sredi stoletja

Kot da so bile odziv na trdnost vrečk iz štiridesetih let prejšnjega stoletja, so bile vrečke iz petdesetih let majhne, ​​pikantne in (zaradi razvoja plastične tehnologije) pogosto prosojne. Prozorne vrečke je omogočila nova oblika trde plastike Perspex, znana kot Lucite. Toda življenjska doba Lucita kot luksuznega izdelka se je skrajšala z izumom brizganja, postopka, ki bi lahko hitro in poceni izdeloval trde plastične vrečke. Do leta 1958 je bila torba Lucite na voljo v verigah trgovin in ni več želeni simbol statusa. Premožne dame so prešle na luksuzne torbe iz krokodila in aligatorja. Naslednja generacija ne bi skrbela za nobeno.

Kako je Kelly Bag dobila svoje ime

Ustvarjanje torbe Hermès Kelly traja več kot osemnajst ur in jo ročno šiva en sam obrtnik. Na podlagi torbe, prvotno zasnovane za sedlo, je bilo prvotno ime Kelly Haut à Courroies (kar pomeni dobesedno “vreča z visokimi ročaji”), prvi model pa je bil izpopolnjen za uporabo v avtomobilih in zračnem prometu v zgodnjih tridesetih letih prejšnjega stoletja . Med znanimi ženskami, ki so nosile torbo, sta tudi Marlene Dietrich in Ingrid Bergman, vendar to niso ženske, ki so ji postavile ime. Leta 1956 je bila Grace Kelly posneta, kako je izstopila iz limuzine, v roki z belimi rokavicami je držala Hermèsovo torbo. Pravzaprav je vrečko uporabljala za zaščito svojega nosečniškega trebuha pred radovednimi fotografi. Slika je na naslovnici revije Life leta 1956 postala Kelly najbolj znana torba na svetu. Luksuzni dodatki so počasneje ujeli javnost ” s svojo domišljijo sredi Amerike sredi Evrope kot v Evropi, kjer naj bi draga torbica zdržala vse življenje. V Franciji je že dolgo meščanski ritual, da ob 21-letnici mlade ženske darujejo torbo Kelly. V Ameriki je Kelly prav tako predstavljala dragoceno nagrado za obred in je skoraj pol stoletja ostala zadnja beseda v konzervativnem šiku.

Torba iz šestdesetih let

Zdi se, da je bila torbica v šestdesetih letih nestrpna, da bi se odrekla strukturi in tradiciji. Vrečke so bile narejene v preprostih oblikah in izdelovali poceni materiale, kot so les, slama, bombaž in PVC. Torbe so lahko muhaste, kot so košare z bleščicami Enida Collinsa, ali psihedelične, kot v primeru torbic Emilio Pucci z vzorci, vendar so bile le redko mirujoče. Oblikovna mantra Bonnie Cashin “naj bodo stvari čim lažje – čim bolj preproste – čim bolj pikantne – čim cenejše” je povzel duh dobe. Ameriški oblikovalec športnih oblačil se je vrnil k mehkim, nestrukturiranim torbam. Izraz “Cashin Carry” je za svojega nakupovalca iz leta 1967 skovala s samostojno denarnico; naredila je vrečko v obliki kosila z žepi, ki so se odprli na obeh koncih, in torba s skitnico, ki je za vsak slučaj vsebovala še dodatno torbico. Vzela je vsakdanji tote in ga zlila v kislo svetle usnjene cevi in ​​Harrisov tvid. Njene ideje so oblikovale za trenerja med letoma 1962 in 1972, zato so vzbudile močen egalitarni slog sedemdesetih let in še naprej govorijo o čudoviti eleganci sodobnih športnih torb. Na torbico v sedemdesetih letih so vplivale različne sile feminizma, svetovnega potovanja, statusne mode in športa. Unisex stajling je “moški torbici” dal kratek trenutek, oba spola pa sta nosila veliko grobo vklesanih denim in ročno prevlečenih usnjenih torb. Uporabnost je vplivala na materiale, tako najlonska torba za tenis ‘Le Sportsac’ za tenis kot platnena torba LL Bean sta bila oblečena kot znački egalitarnega šika in poklicne enakosti. Dizajnerske statusne torbe Gucci, Dior, in Fendi sta vzpostavila jetset slog, vendar je pretirano licenciranje in razširjeno ponarejanje zmanjšalo moč in ekskluzivnost logotipa, ko je desetletje napredovalo. Luksuzne večerne torbe poznih sedemdesetih in zgodnjih osemdesetih so bile izvrstne in majhne. Disko torbe Carlosa Falchija, Halstona in Judith Leiber so nosili skoraj kot nakit. Prada, milanska usnjena hiša, je bila bistveno oživljena, ko je Miuccia Prada leta 1985 predstavila preprost usnjen in raztrgan najlonski nahrbtnik. Njihova enobarvna in prefinjeno monogramirana torba in praktični dodatki (majhne denarnice in torbice) so oblikovalcu vrečko svežega odmerka ulične verodostojnosti. Konec osemdesetih let se je vrnilo k nadrealističnemu duhu v modi, ko so se številni francoski oblikovalci ročni torbici približali kot duhovit najden predmet ali podkrit statusni simbol. Jamin Puech je na saten trak obesil prah iz marabuja, Christian Lacroix je oblikoval zlato sklopko v obliki bizantinske biblije, Karl Lagerfeld pa je vrečo Chanel skrčil na velikost bonbona, da se je odbila od kolka. Devetdeseta leta so bila morda stoletja najbogatejše desetletje za oblikovanje torbic, skoraj vsako leto se je rodila ikonična nova torba. Leta 1993 je Lulu Guinness lansirala svoj cvetlični lonček, nadrealistično vrečko s košaro, okrašeno s svilenimi vrtnicami. Naslednje leto je kvadratni tote Kate Spade postal takojšnja ameriška klasika. Leta 1995 je gospa Chirac darila Lady Diano z majhno vrečko iz reliefnega usnja z ohlapnimi zlatimi črkami, ki so kot zapestnica visile na njenih ročajih, “Lady Dior”. Leta 1996 je Moschino kapljal bogato rjavo telečjo kožo čez nedotaknjeno belo torbico, učinkovito potopi vrečko kot jagoda v čokolado. Najbolj znana torba desetletja je bila predstavljena naslednje leto. Bandi Fendi, podtaknjen pod roko (navdihuje njen naslov), je bil izdelan iz bogatih in nepričakovanih materialov: tapiserije, ročno razbranega žameta, vezenih jeansa in eksotičnih kož. Torba je spremenila usodo podjetja in obraz torbice v modni zgodovini, kot prva torba po Kelly, ki je postala gospodinjsko ime, kultni predmet in slava sama po sebi.

Novi in ​​prihodnji modeli

Oblikovalci so poskušali napovedati, kako bi bila torba videti v enaindvajsetem stoletju. Leta 1999 je Karl Lagerfeld oblikoval vrečko Chanel 2005: vakuumsko oblikovana jajčna torbica s trdim ohišjem iz neoprena. Vsestransko oblikovanje te torbe z ročajem, iztisnjenim iz telesa kot luknjo za krof, je spominjalo na ohišje prenosnega računalnika in futurističnega risanega junaka. Hiše, kot so Fendi, Prada, Gucci in Vuitton, so ustvarile dramatična nadaljevanja svojih najbolje prodajanih torb.

Sam logotip je bil pregledan z agresivno revizijo in ponovnim izumom. Prvi prispevek Marca Jacobsa na delovnem mestu kreativnega direktorja v Louis Vuittonu je bil, da je umetnik iz osemdesetih let Stephen Sprouse z grafiti označil ime hiše na strukturirani vrečki z zadrgo. Ta torba, izdana leta 2000, je povzročila, da so stanovalne hiše korenito spremenile svojo podobo. Zasnove Johna Galliana za Dior od leta 2000 dalje so pri aretaciji materialov, kot so rdeče lakirano usnje in kislo opran denim, spomnili na armaturne plošče Cadillaca, avtomobilske žaromete, punk rock kimone in miniaturna jahala.

Zagon kapitala in umetniškega tveganja izdaje radikalnih vrečk za klasične založbe sta bila prestiž in denar. Ko založba lansira uspešno vrečko, se lahko zaloge korporacije močno povečajo. Torbice so postale tudi stilistične maskote za oblikovalsko kulturo. V 40. letih prejšnjega stoletja je eden nosil parfum Chanel; v zgodnjih 2000-ih nosi vrečko, da doseže isto kašeto. Iskanje “it” vrečke prevladuje na terenu. Po prvotnem dolgoletnem uspehu bagete od njenega lansiranja leta 1997 je Fendi leta 2000 predstavil rogljiček (v obliki polmeseca), leta 2002 pa mu je sledil Ostrik, ramenska torba z zadrgami na bočnih platnicah iz sedemdesetih let 20. stoletja kovinska plošča, podobna rimskim naprsnikom, in zaporedje vrečk, ki so posnemale razgibane gube kuharskega klobuka ali navzven v koncentričnih plasteh usnja, blaga in kož. Čudovito organski modeli so si prizadevali za pozornost, saj so ustvarili seksi alternativo zgornji torbi. Tom Ford za YSL-jevo torbo “Nadja” (2003) je bil glede na vaš pogled podoben masivnemu semišovemu rožinemu ali nagubanemu sramnemu ustju.

V prvih letih enaindvajsetega stoletja je bila najbolj raznolika oblika oblikovanja torbic in enako močna konkurenca med oblikovalci. Ko so Madonna, Gwyneth Paltrow in Kate Moss začele nositi vrečo za sedlo, ki jo je za Balenciago zasnoval Nicholas Ghesquiere, je precej navaden stisnjen usnjeni skitnjak s sprednjimi zadrgami in zavlečenimi resicami postal kult. Ko so liki v televizijski oddaji Sex in mesto obsedeni z lastništvom rdeče torbe Hermès Birkin, se je celoletni čakalni seznam za torbo podvojil in nato potrojil. Kar zadeva slavo, je torba Hermès Birkin zdaj zasenčila Hermès Kelly ali pa je preprosto postala torba Kelly svoje generacije, ki je mehkejša, večja in nekoliko glasnejša od predhodnice.

Medtem ko znane oblikovalske etikete vodijo trende za modo množičnega trga, je prostor za odmik ali vrnitev k edinstvenim ročnim torbam. V viktorijanski dobi so torbe prevzele deljeno identiteto. Formalnost usnjene nakupovalne torbe ali potovalne torbice in ekscentričnost majhne svilene večerne torbice, ki je bila sešita od ostankov ali okrašena z ročno vezeno pesmijo, je nasprotovala družbeni dolžnosti in zasebnemu užitku, profesionalni proizvodnji in domači obrti. Ko torbica narašča, postaja vse bolj komodificirana, racionalizirana in oglašana, se zdi vedno bolj mogoča vrnitev k bolj individualnim oblikam in materialom. Torba se je začela kot preprosta posoda za zasebne potrebe. Kljub napredku tehnologije in daljnosežnim oglaševalskim lovkam se lahko tu vrne torbica.

You may also like...

Dodaj odgovor

Vaš e-naslov ne bo objavljen. * označuje zahtevana polja